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　　1、源于美国，4/4音乐，每分钟42-44小节。

　　2、特性：音乐热烈，舞态豪放，步伐活泼浪荡。第二拍为重拍，髋部左右摆荡加之膝部快速弹动，使其特别消耗体力。

　　牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

　　牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！

　　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。

 

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　　桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。

　　桑巴-起源

　　桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。”森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

　　据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的”穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校”让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

　　桑巴舞是一种集体性的交谊舞蹈，参加者少则几十人，多则上万人。这种舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏。这种舞蹈的舞步简单，双脚前移后退 ，身体侧倾，前后摇摆。男女舞者成对原地或绕舞厅相伴而舞，也可分开来各跳各自的舞步。男舞者钟情于脚下各种灵巧的动作，两脚飞速移动或旋转。女舞者则以上身的抖动以及腹部与臀部扭动为主。桑巴舞可在舞厅和舞台上演出，而更多则是在露天的广场和大街上集体表演。舞者围成圆圈或排成双行，边唱边舞。舞者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。而大鼓、铜鼓、手鼓等打击乐器同时并作，高亢激越，声浪滚滚，更烘托出一种紧张炽热、烈火扑面的气氛。在这种气氛达到高潮之时，乐声往往又戛然而止，高难的舞蹈动感一下子冷凝为万般皆寂的雕塑似的静态。动与静的瞬间变化，大起大落的惊人和谐，制造出一种特有的惊喜感与震撼美。

　　更为桑巴舞增光添彩的，是演员华美绝伦的服饰。演员无论男女，都身着色彩艳丽的服装。男演员足蹬长靴，穿着欧洲古代骑士一样的马甲，或披着非洲大酋长式的长袍。女演员的衣饰则更为讲究。她们要么穿着将周身裹得严严实实的图案华美的拖地长裙，要么就只挂上小得再也不能再小的几近赤身裸体的”三点式”，甚至胸部完全裸露，只在乳头上涂抹一点彩饰。她们的头饰更为别致，或戴华丽的王冠，或插五彩的鸟羽，或顶一团火似的翎毛。色彩艳丽的衣饰上还缀满五光十色的珠玉。每当舞曲声起，现代化的灯光闪亮，服饰即随舞步飘动，珠玉伴和灯光流转，似一团团火焰闪烁, 如一个个流星飞转, 形成一个似梦如幻的世界。置身其中，令人顿生飘飘欲仙、魂魄飞升之感。

　　巴西桑巴舞蹈分为两大类：

　　群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

　　表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

 

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　　1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。

　　2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。

　　恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

　　恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。

　　恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰”，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。

　　握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

　　脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

 

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伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器；而在古巴，它则指一种非宗教性的农民舞蹈。

伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作以进攻为主，女子动作以防守为主。两人的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。

伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。

美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了。

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 (一)阿根廷探戈: 

         阿根廷探戈,流行于现今时日各类探戈的祖源.在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,探戈代表了阿根廷的草根性,但它不是休闲的一种,己是文化的一种.早期它不称探戈,而称为Milonga,它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来.此舞蹈的出处备受当时民众的排斥,一称中下阶级之色情媒介舞蹈,一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。

         或许也因其隐藏在舞蹈中的热情,化解了冷漠社会中,民众冰冷封闭的心,不但阿根廷接受了,全世界也拥抱了探戈.今阿根廷探戈是备受尊宠,研究与开办之组织与社团,是各类舞蹈中的翘楚,下至社区阿根廷探戈舞蹈教室,上至美国百老汇剧院,舞迹可说无所不在。

(二)英式探戈:

         英式探戈,英国人的探戈,由不列颠岛对岸之法国阿根廷社区展开了侵欧之旅.异于华尔滋之握持,阿根廷探戈独特的贴脸靠肩握持,加上舞步中男女四腿的纠缠环绕,在自傲清高的英国人眼中,阿根廷探戈被划上了色情的等号,同样地排斥了它。

         迟至一九○七年,英国伦敦才肯认定阿根廷探戈是社交舞蹈的一种.到了一九二○年左右,给予了制式化,由于其制式模板的发行,在推广上势如破竹.从此在阿根廷人眼中的异种探戈”英式探戈”,这两个字逐渐取代了“探戈”。

(三)美式探戈:

         美式探戈,在这民族大溶炉的国家,由阿根廷探戈发展成美式探戈是无可避免的.美式探戈初期,其上身握持较接近阿根廷式,但腰腿脚部之动作较属改良式,而舞步移动同英式探戈般,舍弃了原地彼此对绕,多采大步移动的方式。

         近年来美式探戈也因英式探戈的流行,在握持与舞步上己产生偏向英式探戈的趋势.传统之美式探戈,在好莱坞电影中可窥一二,而影片中,导演往往让冷漠的美艳女主角,经由探戈舞的阳性自大热情而投向对方.电影并未让美式探戈风靡世界,但二字经由电影深植入世界各国人民之心“探戈”。

(四)台湾探戈:

         台湾探戈,韩战至越战期间,由驻台美军所引进,换言之,美式探戈是台湾探戈之前身,经由台湾舞者之自创与变化,产生了属于我们的探戈,也因此,台湾探戈中嗅不到阿根廷探戈的浪漫热情.而握持因民风相异而不同,除手背有接触外,其余均不接触;不过舞步的多样化,复杂化是台湾探戈的特色。

         可贵的是台湾探戈与本土音乐的节拍与速度,相互嵌合而自成一格,也因这点,台湾探戈可名列五大探戈之一;现今如能在舞步上统一的规划,编列教材,才能延续台湾探戈的历史生命。

(五)竞技型探戈:

         竞技型的探戈,以英式探戈为根基的竞技型探戈,而在握持上渐有脱离旧有英式探戈方式,采取较夸张的态势,基础舞步上保有英式的架构,但在竞技舞步的排序与音乐变化上,全然与传统英式探戈回异,但其效果却是爆发性的吸引人,拋头顿足是其特色,也是传统阿根廷探戈爱好者嗤之以鼻的动作。

         在竞技场,探戈属摩登舞系,而阿根廷地处南美洲,属拉丁语系,为何排除于拉丁舞系之外,而归于摩登舞系呢吗吗?按舞史记载,早期摩登舞系祇有华尔滋,狐步、快四步三项,而拉丁舞己有五项,为求摩登舞的数量上与拉丁舞相抗衡,找来了握持相类似的阿根廷探戈加入,也因此,阿根廷探戈注定脱离拉丁舞的热情与性感,相信竞技型的探戈,将是世界舞蹈爱好者,最期望学习的探戈.而学习英式探戈是必经途径。

音乐:

         探戈在教学上以一小节四拍,慢为两拍,快为一拍,1234为普遍的教法;但在乐理上,探戈是每小节2/4拍,一小节应是两拍,慢为一拍,快为半拍,拍数算法应是1a2a,如同桑巴舞般;不过此种算法较少有教师使用;建议还是使用1234的算法,较不易造成混淆。

         英式探戈草创时的速度是每分钟33小节,而在竞技型探戈的舞步愈趋复杂下,为求得完好表现,己迫使音乐速度降至每分钟30小节的速度。

比赛:

         对摩登舞选手而言,因探戈的舞风,握持与其它舞科的相异,选手必须适度调整身体手足,重心放置等位置,由摆荡倾斜的肢体驱动方式转换成垂直移动身体的运动方式,迎接探戈舞的竞技;外表自大傲慢,绫角绫线的身段是男舞者必须呈现的第一印象,表现重心较低的屈膝是第二印象;因无大规模的升降,倾斜与摆荡可表现,舞蹈中大量使用旋转,轴转,回旋及定点舞步,是探戈舞求取表现必备的重点。

         近年来舞者为求探戈舞更好的表现,有阿根廷式探戈之独特脚部动作,快四步之追并夹脚舞步及拉丁舞系之动作等,大量非传统英式探戈舞步,渗入探戈竞技舞步中,使探戈舞步更加灿烂非凡;而在基础概念上,也有着明显的突破,使用脚尖是例一,身体的倾斜是例二,非摆荡型的升降是例三,以上种种,使得探戈在比赛场更有挑战性与可看性。

舞风:

         竞技型探戈之舞风,基本分为两种型态,一为敏捷轻巧型,二为军事行军型,二者均有其风格,台湾一般舞者较喜欢后者.所谓敏捷轻巧型,行如猫,虎类,行进间如秋风扫落叶般,无声无息,但所过之处风沙千里,落叶四散.定点动作,其身体的敏锐度与柔韧度是非比寻常的,此舞风较接近阿根廷探戈之罗曼蒂克式精神,较缠绵,也较少有嘶杀气。

         所谓军事行军型,行进间以浑重的大动作来表现,敲锣打鼓热闹非凡.定点动作宛如炸弹开花,爆发出无比的威力,此舞风较接近日本武士道精神,较霸气,血腥味脓厚.两者均是探戈,按舞者之喜好,可单独或交替使用.而两者间共同点,就是瞬间由移动转入静止,的动作产生独特之探戈”断奏”。

断续的:

         竞技探戈舞,缺少了断续的就不能算是竞技探戈”,断音”“断奏”是中文解释,字面解释是在绵延不断的演奏音乐中,突然停住,在一拍或数拍后继续演奏.而在舞蹈意义上,舞蹈时,在不间断的快速移动中,突然急停身体,重心定点顿住,产生定格画面,此动作对探戈舞者之重心转移,足部抓地力等,须具有深厚之功力,才能完美表现此动作,也是舞者功力等级之评判点,可说是代表了竞技探戈舞风格主要特征之一断断续续。

结语:

         充满南美热情,罗曼蒂克及诉求感情,是探戈的本质,对爱好探戈者而言,无论那一类型的探戈,拉丁情怀必须要有,要了解探戈,须先了解阿根廷探戈的精神;探戈舞是神秘的,是充满期待的,如阿根廷探戈男舞者般,一顶帽子,未见君颜,祇有缠绵的身躯,藉由错综繁杂的腿部舞蹈,勾起男女情欲,碰出爱的火花。

 

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安达卢西亚的吉普赛人

　　尽管弗拉门戈并不是吉普赛人所创造，但没有他们，就没有今天的弗拉门戈；换句话说，他们是天生的弗拉门戈表演者，他们拥有最嘶哑的嗓音，拥有最繁杂多变的节奏感。

　　对于生活在安达卢西亚的吉普赛人究竟来自哪里，存在着很大的争议；但有一个共识已经达成：他们来自印度北部，而且在波斯居住过很长时间，这也正是为什么在他们今天的语言中存在大量的波斯语词汇。

　　15世纪晚期，吉普赛人到达了西班牙南部的安达卢西亚地区。没多久，他们就开始受到歧视，西班牙通过了各种法律，严禁他们从事农业之外的行业，并且把他们发配到山区，甚至不许他们说自己的语言——卡罗语（calo）。同一时期受到歧视的，还有犹太人和摩尔人。多年来，这三种人一直相处融洽，他们各自的文化都融入到弗拉门戈里。

　　吉普赛人对生活的态度不同于其他人，在他们看来，生活是第一位的。当他们必须在派对和工作之间进行选择的时候，他们会毫不犹豫地选择派对。吉普赛人的这种态度，甚至影响了大多数的安达卢西亚人。当我们说“今天的工作不要留给明天”时，他们的看法似乎正好相反。西班牙在1960年代曾经通过了一项法律，规定酒吧必须在午夜关门，因为这个国家近半的人口每天happy到清晨，这严重影响了第二天的工作效率。在整个欧洲，生活在安达卢西亚的吉普赛人恐怕是与社会的融合程度最为紧密的，许多人已经过起了朝九晚五的生活。

　　在弗拉门戈历史上，最好的表演者——无论是歌手、舞者还是吉他手，大多都是吉普赛人。即使在今天，依旧如此。

　　弗拉门戈音乐节

　　每年的五月到九月，安达卢西亚的各大城市，甚至是小城镇或者村落，都会举办各种弗拉门戈音乐节，这是欣赏最纯粹的弗拉门戈最好的机会。许多音乐节都是以当地最有特色的菜式命名。

　　音乐节举办之前，还会有歌唱比赛，主办方会邀请来自安达卢西亚各地的歌手，由于奖金会高达3000欧元，所以在这些场合，可以看到弗拉门戈世界最如雷灌耳的名字。音乐节一般从晚上11点开始，会持续到第二天凌晨三点半，甚至更晚。这需要观众拥有极强的体力。

　　深歌

　　安达卢西亚的塞维利亚、赫雷斯和加的斯被称为弗拉门戈的金三角，几乎所有的歌曲形式都来自这三个地方。据弗拉门戈学家所称，深歌就是源自加的斯。在翻阅弗拉门戈历史的时候，赫雷斯是一个不断出现的名字——这里出产雪莉酒和弗拉门戈歌手。过去许多最好的歌手都是出生在这里，这些家族即使在今天，依旧在为弗拉门戈的世界制造着最好的歌手。

　　弗拉门戈舞

　　对于弗拉门戈舞者来说，尊严与优雅和技巧同样重要。这也正是为什么所有的舞蹈表演者都皱着眉头，脸上绝无半点轻浮。对于弗拉门戈舞蹈，并没有严格的规定动作，舞者可以根据自己对音乐的感受而自由发挥。优秀的舞者并不需要太大的表演空间，女舞者的重点几乎完全集中在上半截身体和手的动作，动作更为优雅流畅，而男舞者的拳头开始时往往是紧紧攒住，然后把手指张开至极限。

　　最早的弗拉门戈舞都是独舞，但现在随着弗拉门戈表演乐团和塔布劳的出现，舞者已经抛弃了弗拉门戈舞的自发性，所有动作都经过了事前的编排。如果你看到两个以上的舞者在进行表演时，只要动作分毫不差，那就说明这是经过编排的。

　　吉他

　　在弗拉门戈最早的表现形式中，并没有吉他。吉他加入到弗拉门戈的时间已经不可考，但很有可能是弗拉门戈表演进入到小酒馆之后才出现。

　　在弗拉门戈的表演中，吉他手分为两种：独奏和伴奏。一名优秀的吉他手需要熟悉所有的弗拉门戈风格。在表演的时候，是吉他手跟随演唱者，而非演唱者跟随吉他手。今天，大多数的弗拉门戈的演唱者都有固定的吉他手与之合作。

　　弗拉门戈的吉他与普通的吉他完全不同，它的演奏具有更强烈的节奏感，更加充满激情的表现力。在今天的弗拉门戈世界里，许多最为优秀的吉他手都是来自格拉纳达，那里被视为弗拉门戈吉他手的故乡。

　　Ole

　　弗拉门戈是一项需要观众情绪介入的表演。观众的喝彩是表演的一个组成部分，表演现场此起彼伏的“Ole”声，是对表演者的鼓励以及对表演者情感上的支持，反过来它也是表演者在观众那里获得的应合。

 

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